Editorial design: Khi Công Nghệ và Con Người Va Chạm
Postlife Magazine Số Hai là thiết kế biên tập từ Classmate Studio — nơi các chủ đề Technosocial được truyền tải qua typography procedural, bản in tối màu và bố cục sắc nét.
Classmate Studio, đặt tại Budapest, tiếp tục mở rộng ranh giới của xuất bản độc lập với ấn phẩm thứ hai này. Được thành lập bởi một nhóm các nhà thiết kế có gốc rễ từ lĩnh vực in ấn và văn hóa thị giác, studio xem mỗi số của Postlife như một đối tượng thiết kế riêng biệt — mọi spread, mọi quyết định về typography, mọi lựa chọn vật liệu đều vô cùng có chủ ý. Kết quả là một ấn phẩm vừa chặt chẽ vừa giàu cảm xúc, một hiện vật vật lý xứng đáng được đọc kỹ.
Tạp chí đặt ra một câu hỏi trực tiếp: điều gì xảy ra khi công nghệ và con người va chạm vào nhau? Không phải như một bài tập tư duy, mà là một thực tế sống hàng ngày. Số Hai — với tiêu đề Technosocial — xem câu hỏi đó một cách nghiêm túc. Thông qua các bài tiểu luận, kể chuyện và minh họa, tạp chí xây dựng một lập luận bằng hình ảnh trên trang giấy.
Thiết Kế Biên Tập Cân Bằng Hai Mặt
Sự căng thẳng ở trung tâm của thiết kế biên tập này nằm giữa cấu trúc và sự hỗn loạn, giữa cái kỹ thuật số và cái hữu cơ. Art direction của Alex Yletyinen, Lili Köves và József Gergely Kiss tại Classmate Studio vận hành trên sự đối lập này. Bìa hoàn toàn màu đen — không hình ảnh, không trang trí. Chỉ là các font được tạo ra bằng procedural mà có cảm giác gần như sinh học. Logo biến đổi và thay đổi. Nó không phải là một dấu hiệu ổn định. Sự bất ổn này chính là điểm nhấn.
Bên trong, các trang chuyển đổi chế độ liên tục. Một trang mở đầu mang đến văn bản được căn đều dày đặc trong một kiểu serif tiết chế, lề hẹp, trang giấy thở qua khoảng trắng. Trang tiếp theo lại mang đến kiểu chữ lớn được đặt theo tỷ lệ — "TECHNOSOCIAL" được thể hiện bằng các hình dạng chữ có chiều sâu, như chrome phồng lên, đổ bóng. Sau đó là một spread minh họa được lắp ráp bằng tay, tự do và ấm áp đối lập với lưới hình học. Tạp chí không bao giờ để một chế độ nào được ổn định.
Typography là trung tâm trong cách thiết kế biên tập này truyền đạt thông điệp. Các kiểu chữ lấy cảm hứng từ máy móc xuất hiện song song với các cách xử lý ấm áp, mang tính analog hơn. Văn bản được căn đều với khoảng cách giữa các chữ được điều chỉnh cẩn thận tạo ra ma sát. Bạn cảm nhận được sự kéo căng giữa trật tự và entropy trên mỗi trang. Các cột được căn đều phản ánh logic phần mềm; khoảng cách thoải mái mang lại cảm giác như một tín hiệu bị đứt đoạn.
Màu sắc cũng được kiểm soát ngang bằng. Phần lớn cuốn sách chạy trên bảng màu gần như đơn sắc — đen, than, trắng, xám. Khi màu sắc xuất hiện, chúng đến với sức mạnh: một spread màu vàng với hình minh họa cách điệu, các tông màu xanh ngọc trong một phần chụp ảnh, một phần được đặt trên nền đen sâu với một hình nhân 3D hữu cơ màu trắng. Mỗi sự thoát ly khỏi nền đơn sắc đều có chủ đích.
Các nhà nhiếp ảnh và minh họa — Timo Bontembal, Aapo Nikkanen, Jack Anderson, Léo Coquet, Santtu Raisanen, Mariam Osman và nhiều người khác — mang đến chất liệu khác nhau rất khó phân loại. Nhiếp ảnh gần Cyanotype, các hình ảnh phóng sự minh họa, những bức ảnh tài liệu mang cảm giác lưu trữ. Thiết kế này giữ tất cả những điều này lại với nhau mà không làm phẳng sự khác biệt giữa chúng.
Spread tổng quan tất cả các trang nội bộ trong phòng trưng bày làm cho toàn bộ hệ thống trở nên dễ hiểu. Bạn có thể thấy nhịp điệu: phần tối, phần sáng, hình ảnh toàn trang, spread nặng về văn bản, trang điểm nhấn typography. Việc sắp xếp là có chủ ý. Nó đọc như một lập luận được thiết kế, chứ không chỉ là một bộ sưu tập được tuyển chọn.
Postlife như một đối tượng phản chiếu — một thí nghiệm về cách thiết kế biên tập có thể nắm bắt sự bất ổn của khoảnh khắc hiện tại. Số Hai có sẵn tại postlifemag.com.
