Nếu từng xem một đoạn title sequence (chuỗi giới thiệu đầu phim) nào đó trong suốt 15 năm qua và cảm thấy nổi da gà, khả năng cao là có bàn tay của Onur Senturk trong đó. Đạo diễn gốc Thổ Nhĩ Kỳ hiện đang làm việc tại London này là một cái tên đình đám trong giới thiết kế độc lập, chuyên trị từ phim ảnh, quảng cáo cho đến trailer game cho các khách hàng toàn cầu như Riot Games, Blur Studio, hay Territory Studio.
Phần giới thiệu đầu phim The Girl with the Dragon Tattoo thực hiện bởi Blur Studio
Sáng tạo như một cơn nghiện lành mạnh
Đối với Onur Senturk, việc tạo ra cái mới giống như một nguồn năng lượng mạnh mẽ, đưa người làm thiết kế vào trạng thái dòng chảy (flow) – nơi mà thử thách và kỹ năng đạt đến sự cân bằng hoàn hảo. Nếu công việc quá dễ dàng, bạn sẽ thấy nhàm chán; còn nếu quá áp lực, bạn sẽ dễ bị kiệt sức. Sáng tạo chính là việc khéo léo giữ mình trong khoảng giữa đó để biến mọi năng lượng thành sự hào hứng.
Chìa khóa nuôi dưỡng đam mê này chính là sự tò mò. Tuy nhiên, thay việc mơ mộng, Onur chọn cách tiếp cận kỷ luật: tập trung sự tò mò vào một chủ đề duy nhất để đầu tư thời gian, tránh việc bị phân tán tâm trí.
Title sequence của phim The Raven
Main titles của phim Captive
Nokta, phim ngắn cá nhân thời kỳ đầu của Senturk
Gọt giũa những khối đá kỹ thuật số
Khi được hỏi bản thân là một chuyên gia chuyên sâu (specialist) hay một người đa năng (generalist), Onur tự nhận mình là người không giới hạn phong cách (agnostic). Cho dù là Motion Design, game, phim hay truyền hình, tất cả đều chia sẻ chung một yếu tố: chất liệu và những giới hạn.
Mọi dự án đều đi kèm với những ràng buộc như brief, deadline hay tệp khán giả. Thay vì xem đó là trở ngại, Onur coi chúng như một khối đá cẩm thạch để gọt giũa ngay trên máy tính của mình. Quy trình của anh thường bắt đầu bằng việc xây dựng một bản blueprint (bản phác thảo), gom góp tư liệu tham khảo để dựng thành một bản cắt nháp (reference edit) nhằm kiểm tra nhịp điệu và cảm xúc, trước khi tiến hành vẽ storyboard chính thức.
Bước ngoặt mang tên Pens
Năm 2014 chính là cột mốc thay đổi sự nghiệp của Onur khi anh thực hiện bộ phim hoạt hình Pens cho tổ chức Amnesty International cùng TBWA Paris. Dự án này đã kết hợp công nghệ bắt chuyển động (motion capture) với kỹ thuật pin-art để kể một câu chuyện giàu cảm xúc, thay vì chỉ dừng lại ở việc tạo chất liệu thị giác đơn thuần.
Tác phẩm Pens thực hiện cho Amnesty International vào năm 2014
Tác phẩm này sau đó đã càn quét hơn 20 giải thưởng lớn nhỏ, đồng thời mở ra một chương mới rực rỡ trong vai trò đạo diễn của Onur Senturk.
Thích nghi với một ngành công nghiệp biến động
Bên cạnh những thành công, thế giới đồ họa chuyển động cũng đối mặt với không ít thử thách khi nhiều studio tên tuổi như PostPanic hay Revenant phải đóng cửa sau đại dịch. Xu hướng hiện tại đang dịch chuyển mạnh mẽ sang mô hình làm việc độc lập. Đồng thời, không ít nhà làm phim phải đối mặt với thực tế là nhiều dự án quảng cáo cao cấp dù đã hoàn thiện chỉn chu nhưng lại không thể ra mắt do những yếu tố khách quan từ phía đối tác.
VALORANT Oni Skin Reveal Trailer thực hiện cùng Revenant
Dẫu vậy, tinh thần kiên cường và sự gắn kết trong cộng đồng sáng tạo vẫn là điểm tựa vững chắc để các nhà thiết kế cùng nhau vượt qua những giai đoạn thay đổi của ngành.
Trọn vẹn niềm đam mê tại OFFF Barcelona
Tại sự kiện OFFF Barcelona, Onur Senturk đã có dịp nhìn lại hành trình từ những ngày đầu làm phim hoạt hình ngắn bằng kỹ thuật truyền thống cho đến những dự án kỹ thuật số phức tạp hiện tại. Lời đúc kết của anh cũng chính là tuyên ngôn đầy cảm hứng cho bất kỳ ai đang theo đuổi con đường nghệ thuật: “Tôi nghiện việc tạo ra cái mới”. Đó là lý do anh luôn trân trọng những nỗ lực chung khi được đồng hành và kết nối cùng các cộng đồng sáng tạo trên khắp thế giới.
If you’ve watched any title sequence over the last 15 years and felt instant goosebumps, there’s a huge chance Onur Senturk had a hand in it. This London-based, Turkish-born director is a powerhouse in the motion design scene, crafting everything from stunning film intros and commercials to epic game trailers for global giants like Riot Games, Blur Studio, and Territory Studio.
Creativity: The Ultimate Healthy Obsession For Onur, bringing something brand new to life is like a surge of pure energy. It pushes designers straight into the “flow state”—that sweet spot where challenges and skills align perfectly. If a task is too easy, boredom creeps in; if it’s too intense, burnout is right around the corner. True creativity is all about finding that perfect middle ground and turning raw energy into pure excitement.
The key to keeping this passion alive is curiosity. But instead of just daydreaming, Onur takes a highly disciplined approach: channel that curiosity into one specific topic at a time, invest the hours, and avoid getting distracted.
Sculpting Digital Marble When asked whether to classify as a specialist or a generalist, Onur identifies as medium-agnostic. Whether diving into motion design, gaming, film, or TV, every single medium shares the same core elements: materials and limitations.
Every project comes with its own set of rules, deadlines, and target audiences. But instead of seeing these as roadblocks, Onur treats them like a block of marble waiting to be sculpted right on the computer. The process usually kicks off with a solid blueprint, gathering reference materials to piece together a rough edit. This helps test the rhythm and emotional vibe before sketching out the official storyboard.
The Game-Changing Power of Pens The year 2014 was a massive turning point, thanks to the animated film Pens created for Amnesty International alongside TBWA Paris. This brilliant project blended motion-capture technology with pin-art style to tell an incredibly emotional story, moving far beyond mere eye-candy visuals.
The masterpiece went on to sweep over 20 major awards, opening up an exciting new chapter for Onur’s directorial career.
Riding the Waves of a Shifting Industry Despite all the wins, the motion graphics industry has definitely seen some turbulent times, with legendary studios like PostPanic and Revenant closing doors post-pandemic. Right now, the tide is turning heavily toward freelance and independent models. Plus, creators often have to face the bittersweet reality of beautifully polished, high-end commercial projects that never see the light of day due to external client decisions.
Even so, the sheer resilience and tight-knit bond of the creative community remain a rock-solid support system, helping designers navigate these industry shifts together.
Pure Passion at OFFF Barcelona At the OFFF Barcelona festival, Onur had the chance to look back on a journey that started with traditional short animations and evolved into highly complex digital masterpieces. The ultimate takeaway serves as an inspiring motto for anyone on an artistic path: “I’m addicted to making new things.” It’s exactly why collaborating and connecting with global creative communities is so incredibly valuable.