Bộ nhận diện thương hiệu (branding) đầy cảm hứng disco này là tác phẩm của Pedro Faria, Jean Rosa và Leandro Santana dành riêng cho DJ Filguz. Một hệ thống thị giác cực kỳ sống động, ngập tràn năng lượng của những sàn nhảy xập xình nhờ những mảng hình khối có độ tương phản cao cùng layout phá cách, táo bạo. Typography cũng không hề kém cạnh với các ký tự sans-serif dạng khối dày dặn, kết hợp ăn ý cùng loạt hình minh họa vũ công và âm nhạc đầy tinh nghịch. Tông màu chủ đạo gồm xanh đậm, cam ấm và kem tạo nên một bầu không khí hoài niệm nhưng vẫn rất thời thượng. Thay vì đi theo lối tối giản (minimalism) có phần im ắng đang thịnh hành, nhóm thiết kế chọn hướng đi “ồn ào” và trực quan hơn. Những chiếc stamp (con dấu) đặc trưng được lặp đi lặp lại tạo nên điểm nhấn cho dự án. Họ không chọn vẻ mượt mà của kỹ thuật số (digital), mà hướng đến chất liệu in ấn (print-like) có phần thô ráp, bụi bặm, hiển thị mượt mà trên cả màn hình điện thoại lẫn các sản phẩm merchandise (đồ lưu niệm) thực tế.
Thẩm mỹ Retro trong nhận diện thương hiệu DJ hiện đại
Một hệ thống nhận diện thương hiệu xịn sò cho nghệ sĩ thì không thể chỉ gói gọn trên chiếc bìa album. Đội ngũ thiết kế đã tạo ra một bộ tài nguyên (assets) cực kỳ linh hoạt, dễ dàng scale từ màn hình điện thoại nhỏ xíu cho đến những tấm banner sự kiện khổng lồ. Từ patch thêu custom, áo thun cho đến những sticker texture xịn mịn nhìn là muốn chạm vào. Các hình vẽ minh họa mang cảm giác phóng khoáng, tự do, bắt trọn tinh thần bay bổng của dòng nhạc house electronic. Mỗi asset đồ họa có thể đứng độc lập như một chiếc sticker hoặc ghép lại thành pattern (họa tiết lặp lại). Cách xử lý thông minh này giúp bộ nhận diện luôn mới mẻ, đa dạng trên nhiều chất liệu khác nhau mà không bị rập khuôn như các thương hiệu doanh nghiệp thông thường.
Chung quy lại, làm branding cho DJ là làm sao để tạo ra sự kết nối và đồng điệu trong trải nghiệm. Bằng cách mượn những chất liệu disco cổ điển, các nhà thiết kế đã kéo thế giới nhạc điện tử hiện đại lại gần hơn với cội nguồn âm nhạc lịch sử. Thành quả là một diện mạo vừa quen vừa lạ, thể hiện sự am hiểu sâu sắc về lịch sử thiết kế bìa đĩa nhạc. Để ngắm thêm nhiều góc nhìn và tìm cảm hứng, các bạn có thể ghé qua portfolio của nhóm trên www.behance.net/gallery/235321753/Filguz. Hướng đi này một lần nữa chứng minh: bộ nhận diện âm nhạc sẽ thăng hoa nhất khi nó mang lại cảm giác thô ráp chân thật của chất liệu vật lý và cái hồn của những nét vẽ tay.
This disco-inspired branding project is the work of Pedro Faria, Jean Rosa, and Leandro Santana, created exclusively for DJ Filguz. It’s an incredibly vibrant visual system that channels the high-energy vibe of packed dance floors, using high-contrast geometric shapes and bold, unconventional layouts. The typography is just as striking, featuring thick, blocky sans-serif characters that pair perfectly with playful illustrations of dancers and musical elements. A color palette of deep blue, warm orange, and cream creates a nostalgic yet totally modern atmosphere. Instead of following the quiet, minimalist trend dominating the industry right now, the design team went in a much louder, more visual direction. Signature stamp designs are repeated throughout, acting as a key anchor for the project. Moving away from sleek digital finishes, they opted for a raw, print-like texture that looks just as great on mobile screens as it does on physical merchandise.
Retro Aesthetics in Modern DJ Branding A killer brand identity for an artist can’t just be limited to an album cover. The design team created a highly versatile set of assets that scales effortlessly from tiny phone screens to massive event banners. This includes everything from custom embroidered patches and t-shirts to textured stickers that look so tactile you just want to reach out and touch them. The free-flowing illustrations capture the airy, high-flying spirit of electronic house music. Each graphic asset can stand alone as an individual sticker or lock together into a repeating pattern. This clever approach keeps the branding fresh and dynamic across various mediums, avoiding the stiff, repetitive look of typical corporate brands.
At the end of the day, DJ branding is all about creating connection and a shared experience. By borrowing classic disco elements, the designers have brought the modern electronic music scene closer to its historical roots. The result is a look that feels both familiar and fresh, showing a deep appreciation for the history of record cover design. To explore more angles and get inspired, check out the team’s portfolio on www.behance.net/gallery/235321753/Filguz. This direction proves once again that music branding truly shines when it embraces the raw, tactile feel of physical materials and the soul of hand-drawn art.