Hayao Miyazaki and the Art of Scriptless Animation When thinking of Studio Ghibli and the legendary Hayao Miyazaki, it’s easy to assume masterpieces like Spirited Away or My Neighbor Totoro were meticulously planned down to the very last detail before a single line was drawn. But the reality is actually the exact opposite: Miyazaki himself usually has no idea where the story is headed when a project kicks off.
In an old interview with www.midnighteye.com/interviews/hayao-miyazaki, the iconic director shared that he often starts production without a finished script. Instead, the story naturally evolves and grows alongside the storyboarding process. In fact, production is usually well underway while the storyboards are still being drawn!
Miyazaki admits this is a pretty “dangerous” way to work and sometimes wishes he could do it differently, but it’s just how his creative process flows. Rather than confining his drawings to a pre-written script, he lets the art guide the story.
While it sounds incredibly risky, this approach is super inspiring for creatives, especially anyone in the art and animation fields. When looking at a finished masterpiece, it’s easy to assume the creator had a perfect roadmap from day one. In reality, they started in a total blur—making choices, changing minds, testing out cool ideas, tossing out what didn’t work, and pushing forward until the piece finally came together.
Especially in the digital age, where adding layers or hunting for references is effortless, it’s easy to fall into the trap of feeling pressured to plan every single detail before diving in. Hayao Miyazaki’s creative journey is a beautiful reminder: sometimes, simply making those first marks on a blank canvas is all it takes to kickstart an amazing adventure.
Hayao Miyazaki Và Cách Làm Phim Hoạt Hình Không Cần Kịch Bản Trước
Nhắc đến Studio Ghibli và quái kiệt Hayao Miyazaki, ai cũng nghĩ các siêu phẩm như Spirited Away hay My Neighbour Totoro phải được lên kế hoạch tỉ mỉ đến từng chi tiết trước khi đặt bút vẽ. Nhưng sự thật lại hoàn toàn trái ngược: chính bác Miyazaki cũng chẳng biết câu chuyện sẽ đi về đâu khi bắt đầu dự án.
Trong một cuộc phỏng vấn cũ với www.midnighteye.com/interviews/hayao-miyazaki, vị đạo diễn huyền thoại này từng chia sẻ rằng ông thường bắt tay vào làm phim khi chưa hề có một kịch bản hoàn chỉnh. Câu chuyện cứ thế tự lớn lên và phát triển song song với quá trình vẽ storyboard. Thậm chí, phim đã bước vào giai đoạn sản xuất rồi mà các khung hình storyboard vẫn còn đang được tiếp tục hoàn thiện.
Miyazaki tự nhận định đây là một cách làm việc đầy “nguy hiểm” và bản thân ông cũng ước mình có thể làm khác đi, nhưng đó lại là phong cách làm việc từ trước đến nay của ông. Thay vì gò bó bản vẽ theo một kịch bản có sẵn, ông chọn cách để những nét vẽ dẫn đường cho câu chuyện.
Nghe thì có vẻ liều lĩnh, nhưng chia sẻ này lại tiếp thêm rất nhiều động lực cho giới làm sáng tạo, đặc biệt là các bạn trong ngành nghệ thuật và animation. Đôi khi nhìn vào một tác phẩm hoàn chỉnh, người xem dễ lầm tưởng rằng tác giả của nó phải có một lộ trình hoàn hảo ngay từ đầu. Thực tế là họ cũng phải bắt đầu từ một điểm mơ hồ nào đó, đưa ra quyết định, thay đổi ý định, thử nghiệm những ý tưởng hay ho, vứt bỏ những thứ không phù hợp và kiên trì cho đến khi tác phẩm thực sự thành hình.
Đặc biệt là trong kỷ nguyên kỹ thuật số, khi việc thêm layer hay tìm kiếm reference quá dễ dàng, chúng ta rất dễ rơi vào bẫy áp lực phải tính toán mọi thứ chuẩn chỉnh trước khi bấm máy. Câu chuyện sáng tạo của Hayao Miyazaki chính là một lời nhắc nhở giá trị: đôi khi chỉ cần bắt đầu đặt những nét vẽ đầu tiên lên khung canvas trống là đã đủ để mở ra một hành trình tuyệt vời.
Nguồn: creativebloq.com
